Equipe

A equipe do festival é formada por um corpo docente com mais de 30 professores nacionais e internacionais, amplamente reconhecidos por seu trabalho, e uma equipe de direção e produção composta por profissionais especialistas de diversas áreas.

Conheça a equipe abaixo!

direção

Linus Lerner (BRA/EUA)

diretor artístico e idealizador

Maestro Linus Lerner é elogiado pelo carisma e energia apaixonada que ele traz para suas performances musicais, inspirando artistas e transportando o público. Igualmente em casa no pódio sinfônico ou no fosso de ópera, Maestro Linus Lerner é um dos maestros brasileiros com a maior projeção internacional tendo regido orquestras e como maestro convidado na Alemanha, Brasil, Bulgária, China, Coréia do Sul, Egito, Espanha, Estados Unidos, Itália, México, Panamá, Paraguai, República, Rússia e Turquia. Lerner é atualmente diretor artístico e maestro da SASO (Southern Arizona Symphony Orquestra), EUA; OSRN (Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte) Brasil; Festival de Opera de Zapopan, México; e Concurso Internacional de Canto Linus Lerner, México. Linus é o primeiro brasileiro a gravar com a prestigiosa Orquestra Real Filarmônica de Londres (Selo Meridian) além de CD pelo selo da NAXOS com a SASO entre outros. O maestro Lerner também trabalhou como professor e preparador de várias orquestras e coros e trabalhou para El Sistema “La Esperanza Azteca” no México ao lado de Plácido Domingo, Yo Yo Ma e Joshua Bell ensinando mais de 100 maestros. Recentemente assumiu a posição de maestro principal da OSNH (Orquestra de sopros de Novo Hamburgo), Brasil, e atua também como maestro frequente do Round Top Festival Hill, EUA. Doutor em Regência Orquestral pela Universidade do Arizona, Mestre em Regência Orquestral pela Universidade Estadual da Flórida, Mestre em Vocal Performance pelo Conservatório de Música da Universidade de Cincinnati e Bacharel em direção coral da Universidade Federal do Rio Grande do Sul no Brasil.

Gustavo Müller (BRA)

Diretor Executivo

Iniciou seus estudos musicais aos quatro anos de idade, com o instrumento flauta doce, o qual estudou até completar dez anos, partindo então para o estudo do saxofone. Estudou saxofone com o professor Renato Santos, e tornou-se músico profissional aos quinze anos. Formou-se no curso Técnico em Música da Escola Sinodal de Educação Profissional (ESEP) – Faculdades EST de São Leopoldo/RS em 2007, com ênfase no instrumento saxofone. Graduado em Música pela UFRGS, onde estudou saxofone com o professor Amauri Iablonovski. Participa de workshops, masterclasses e festivais, como o IV Encontro Internacional de Saxofonista de Tatuí/SP. Já atuou nas principais orquestras do RS como músico convidado, dentre elas a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Unisinos/Anchieta, Orquestra Filarmônica da PUC/RS, Orquestra Sinfônica da UCS e Orquestra Sinfônica de Gramado. Ocupa os cargos de músico (1o saxofone alto) e diretor artístico da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo. É criador do grupo Barlavento Quarteto de Saxofones, grupo este que atua desde 2005 difundindo a música de câmara e o repertório de quarteto de saxofones.

Coordenação

Olinda Allessandrini (BRA)

Coordenadora de Música de Câmara

É atualmente uma das mais versáteis e conceituadas pianistas brasileiras. Seu repertório é eclético e abrange uma vasta escolha de obras para piano solo, além de música de câmara e concertos com orquestras. Participa de Festivais Nacionais e Internacionais de Piano, colaboração em jornais e revistas digitais, e participação com capítulos em livros editados. Realizou tournées pelo Brasil, Uruguai, Argentina, Bolívia, Alemanha, Bélgica, Itália, Noruega, e nos Estados Unidos. Sua dedicação à produção musical do Brasil e das Américas proporcionou vários prêmios, entre os quais diversos Prêmios “Açorianos”, e a distinção “Líderes e Vencedores”. Com apenas 18 anos conquistou o prêmio “Medalha de Ouro” do Instituto de Artes da UFRGS. A pianista tem realizado palestras e cursos sobre música, em especial no Instituto Ling, em Porto Alegre. Participa de 16 CDs como pianista convidada. Entre seus 11 CDs solo destacam-se os dedicados a obras de Villa-Lobos, Radamés Gnattali, Araújo Vianna e Chiquinha Gonzaga, além dos CDs Panorama Brasileiro, Valsas, Ébano e Marfim, Um Piano na Esquina, de diversos compositores. Também lançou um DVD, “pamPiano”.

Márcio Buzzato (BRA)

Coordenador de Coros

Regente coral e compositor, é bacharel pela UFRGS e pós-graduado em Regência pela FACEC. Atuou como professor na UFRGS e UFSM e dirigiu importantes grupos do sul do Brasil, como a Filarmônica da PUCRS, Coral da UFRGS e Coro de Câmara da UFSM. Seu repertório inclui grandes obras sinfônico-corais, como a 9ª de Beethoven, Messias, Carmina Burana e óperas como Aída e Carmen. Já dividiu palco com artistas como The Rolling Stones e Milton Nascimento. Atua na direção artística de diversos festivais corais e é regente de importantes grupos, além de integrar a diretoria da ABRACO, representando a região sul.

Dimitri Cervo (BRA)

Coordenador do Concurso de Composição

Criador de obras multifacetadas como Toronubá, As Quatro Estações Brasileiras e de um Concerto para Trombone estreado e apresentado por Peter Steiner nos Estados Unidos e na Europa. Tem colaborado com diversos grupos e orquestras, atuando como regente e pianista na interpretação da sua obra. Em 2019 lançou um elogiado álbum, regendo a sua música orquestral frente à Orquestra Sinfônica da Venezuela. Em 2022 foi nomeado ao Latin Grammy (Melhor Obra Clássica Contemporânea) e teve a sua obra gravada pela Real Orquestra Sinfónica de Sevilla e o trompetista Fábio Brum. Sua música está disponível em selos como Naxos, Universal Music, Centaur Records, dentre outros. Seus principais estudos musicais, de piano, composição e regência, se deram na UFRGS e na UFBA, Accademia Musicale Chigiana (Itália), e na Universidade de Washington (Seattle, USA). É professor titular do Departamento de Música da UFRGS.

TATIANE FERNANDES (BRA)

Coordenadora do Concurso Jovens Solistas / coordenadora de produção

Engenheira de Produção Cultural e sócia fundadora da MAPA Realizações Culturais. Diretora de produção dos projetos: Movimento Sinfônico, Trapiá Semente, Festival Fiart Cultural e Movidos à Dança. Responsável pela produção da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte. Integrou a produção dos seguintes Festivais: Festival Zapopan (México 2023), Festival Texcoco México (2022), Gramado in Concert (2021), Festival Ópera Sin Limites Mexico (2021), Festival de Ópera de San Luís Potosí México (2016 a 2020). Dirigiu e produziu a Opereta Amahl no Natal Luz de Gramado/RS de 2021 e na cidade de Natal/RN em 2019. Atua na produção de Operas desde 2016. Produziu as Operas: La Traviata, Flauta Mágica, Carmen, Die Zauberflöte, The Medium, Hansel y Gretel, Die Fledermaus, Suor Angelica, Cosi Fan Tutte, El Mesias, entre outras. Responsável pela estrutura e programação do Espaço Cultural Mapa Midway Mall em 2016.

Maestros

Linus Lerner (BRA/EUA)

Maestro da Orquestra Sinfônica do II FeMusiK e professor de Regência Orquestral

LUCIANO CAMARGO (BRA)

Maestro do coro do FeMusiK e Professor de Regência Coral

Especialista no repertório vocal-sinfônico e operístico, Luciano Camargo é formado em regência orquestral pela USP, mestre e doutor em música pela mesma instituição. Desde 2023 é professor de regência do Instituto de Artes da UNESP em São Paulo. Como diretor da Cia. Uniopera tem realizado temporadas anuais de concertos e óperas no Teatro Bradesco em São Paulo, com destaque para a montagem de estreia da ópera Édipo Rei de sua própria autoria em 2025, além das produções completas das óperas A Flauta Mágica, O Barbeiro de Sevilha, Carmen e La traviata.

NICHOLAS ENRICO WILLIAMS (EUA)

MaestrO da Banda Sinfônica

Nicholas Enrico Williams é Professor de Música e Diretor de Bandas na University of Georgia, onde conduz o Wind Ensemble e coordena um dos maiores programas universitários de bandas dos EUA. Atuou anteriormente na University of Melbourne e por 16 anos na University of North Texas, onde dirigiu diversos grupos e bandas atléticas. Foi também regente da Greater Dallas Youth Orchestra Wind Symphony e convidado frequente da Dallas Winds. Como maestro convidado, trabalhou com importantes conjuntos e bandas militares dos EUA, além de orquestras e festivais internacionais, consolidando uma destacada carreira na formação e regência de bandas sinfônicas.

Willames Costa (BRA)

Maestro da Big Band

Músico arranjador, 1° contrabaixista da orquestra sinfônica do Rio Grande do Norte – OSRN, e pianista da Banda Sinfônica da Cidade do Natal, na qual esteve como maestro titular por 4 anos. Bacharel em contrabaixo pela UFRN. Foi professor substituto de contrabaixo acústico na UFRN. Foi contrabaixista da camerata Mundi-UFRN, e músico da Orquestra Filarmônica Evangélica Gênesis. Atuou como arranjador residente da Orquestra Sinfônica de Gramado. Participou como assistente do maestro Linus Lerner no Festival Internacional “Gramado in Concert” onde também atuou como maestro e arranjador da Big band do mesmo festival por dois anos seguidos. Atuou como músico convidado da Orquestra Sinfônica do Sul do Arizona – SASO no festival internacional de ópera de San Luís Potosí – México, por 4 anos consecutivos, e como assistente de maestro Linus Lerner no mesmo festival. Arranjador, diretor musical e maestro convidado do DVD comemorativo aos 20 da orquestra AD Londrina-PR. Em 2021 foi convidado para compor a trilha sonora do espetáculo NATIVITATEN em Gramado -RS. Em 2022 estreou a sua Sinfonia n°1 – Trampolim da Vitória, em comemoração dos 80 anos da Base aérea de Natal, sob a regência do maestro Linus Lerner.

Alexandre Muratore Gonçalves (BRA)

Maestro Assistente - Apoio Artístico

Maestro é elogiado por sua expressividade e carisma contagiantes, transportando o público em suas interpretações e inspirando alunos e artistas. Da pianista Eudóxia de Barros recebeu a crítica: “trata-se de um pianista e maestro de singular sensibilidade e expressividade”. Tem conduzido orquestras e corais no Brasil, Chile, e Portugal, e como maestro assistente em festivais no México e Brasil. Atualmente, Alexandre Muratori é maestro titular do Coro da Graduação em Música da Universidade Federal de Goiás – UFG e dos Cursos de Verão – Rancagua/Chile. Atua desde 2016 como maestro assistente no Festival Internacional de Música “Gramado in Concert” (Brasil); e no Festival de Ópera de San Luís Potosí̀ e Competição Internacional de Canto Linus Lerner (México). Além de sua atuação como maestro e pianista camerista, desenvolve ampla carreira de compositor de trilhas sonoras para cinema, tendo sido premiado em festivais de cinema de Roma, Nova Iorque e Hollywood.

STEVEN ROJAS (VEN)

Maestro Assistente - Apoio Artístico

Steven Rojas, violinista e diretor de orquestra venezuelano. Iniciou sua formação aos 8 anos dentro do Sistema Nacional de Orquestras da Venezuela. Dirigiu diferentes orquestras juvenis em seu país, a Camerata Strings 360 e também foi diretor musical da Orquestra Sinfônica do Estado Mérida. Foi convidado como diretor assistente para o Festival Lírico Internacional SASO Pro-Lírica de Antioquia, em Medellín (Colômbia), sob a direção do maestro Linus Lerner. É fundador da Escola Online de Viola e autor do livro O Vade-mécum da Viola. Atualmente é professor no Sistema de New Brunswick, Canadá.

daniel wolff (BRA)

Maestro da camerata de violões e professor de violão

Daniel Wolff é Professor Titular da UFRGS e foi professor visitante Professor Visitante da Universidade de Arte de Berlim e da Universidade de Aveiro. Graduado pela Escuela Universitária de Música de Montevidéu e Mestre e Doutor em Música pela prestigiosa Manhattan School of Music de Nova Iorque, apresentou- se em 20 países da Europa e das Américas do Sul e do Norte. Lançou diversos discos no Brasil, Uruguai e Alemanha, recebendo o Prêmio Ibermúsicas de composição de canções e diversos prêmios açorianos. Seu último álbum foi gravado no icônico estúdio Abbey Road, em Londres.

Professores

ALESSANDRO BORGOMANERO (BRA)

Professor de Violino

Alessandro Borgomanero, violinista nascido em Roma, formou-se no Mozarteum de Salzburg sob orientação de Ruggiero Ricci, aperfeiçoando-se com nomes como Salvatore Accardo. Desenvolveu sólida carreira internacional como solista, apresentando-se com importantes orquestras na Europa, Américas e Ásia, em salas como Musikverein de Viena e Carnegie Hall. Destacou-se por estreias de obras contemporâneas e ampla discografia. Atuou em festivais de renome e como professor convidado em diversos países. Radicado no Brasil desde 1997, é professor da UFG e teve papel relevante na direção e no desenvolvimento de orquestras, contribuindo significativamente para a cena musical brasileira.

Levon Ambartsumian (Arm/rus/eua)

Professor de Violino

Violinista armênio Levon Ambartsumian formou-se na Escola Gnessin e no Conservatório Tchaikovsky de Moscou. Premiado em importantes concursos internacionais, venceu o Concurso de Zagreb (1977) e recebeu distinções como Artista Homenageado da Armênia e da Rússia. Atuou intensamente na Europa Oriental e, desde 1988, apresenta-se internacionalmente. Fundou a Moscow Chamber Orchestra ARCO, hoje sediada nos EUA. Foi professor no Conservatório de Moscou, na Indiana University e é professor na University of Georgia. Dedicado à música contemporânea, realizou diversas estreias e possui mais de 50 gravações. Também ministra masterclasses em diversos países, formando músicos atuantes em grandes orquestras internacionais.

Daniel Paiva Guedes e Silva (BRA)

Professor de Violino

Reconhecido como um dos principais músicos de sua geração, vem atuando como regente, violinista, violista e professor. Formado pela Manhattan School of Music, onde estudou com Pinchas Zukerman e Patinka Kopec, concluiu o doutorado na Universidade de Stony Brook – NY. Vem se apresentando ativamente como solista das principais orquestras brasileiras e também nos EUA, Canadá e diversos países da Europa e América do Sul. Como regente, atua frente a orquestras como OSB, Sinfônica Nacional da UFF, Sinfônicas da Paraíba, da Bahia, da UFRJ, USP e de Barra Mansa, consolidando uma carreira versátil e reconhecida pela excelência e ampla dedicação à formação musical. É professor da Escola de Música da UFRJ, além de atuar em importantes festivais e instituições de ensino do Brasil e no exterior.

SHAKHIDA AZIMKHODJAEVA-AMBARTSUMIAN (UZB/EUA)

Professora de Violino

Violinista e violista de projeção internacional, Shakhida Azimkhodjaeva nasceu em Tashkent (Uzbequistão) e formou-se no Conservatório Tchaikovsky de Moscou. Ainda estudante, atuou com a orquestra da instituição sob regência de maestros como Zubin Mehta e Pierre Boulez. Mantém carreira ativa como solista, camerista e líder orquestral, com apresentações em importantes salas na Europa, Ásia e Américas, incluindo o Teatro La Fenice (Itália) e o Theatro São Pedro (Brasil). É integrante fundadora da Chamber Orchestra ARCO, com a qual realizou turnês internacionais. Seu repertório inclui também a viola, destacando-se em obras como o Duplo Concerto de Bruch. Possui diversas gravações e apresentações recentes em palcos como o Carnegie Hall.

STEVEN MOECKEL (EUA)

Professor de Violino

Steven Moeckel é violinista reconhecido internacionalmente por sua virtuosidade e expressividade, atuando como solista, spalla e recitalista. Estreou como solista aos 8 anos e desde então se apresentou com orquestras na América, Europa e Ásia. Seu repertório abrange do clássico ao contemporâneo, com destaque para obras de Shostakovich e Corigliano, além de estreias e turnês internacionais. Atua intensamente na música de câmara e recitais, com gravações e colaborações com renomados artistas. Foi spalla de importantes orquestras e desenvolve também forte atuação pedagógica e institucional. Atualmente é professor na Northern Arizona University e diretor artístico de festival de música de câmara.

ANNA SEROVA (ITA)

ProfessorA de Viola

Anna Serova é violista de destaque internacional, atuando como solista e camerista, com obras dedicadas a ela por importantes compositores contemporâneos, criando uma linguagem que une música e teatro. Formada em instituições de prestígio na Rússia e Itália, desenvolveu carreira em grandes festivais e salas ao redor do mundo. Apresentou-se com orquestras renomadas e colaborou com destacados músicos. Possui discografia premiada por selos como Decca e Naxos. Também atua como jurada, professora e palestrante, com masterclasses internacionais. Engajada em projetos sociais, participa de iniciativas beneficentes e recebeu reconhecimentos por sua atuação artística e cultural.

LUCIANO PONTES (BRA)

Professor de Viola

Luciano Pontes é violista com atuação no Brasil e no exterior, reconhecido por integrar performance, pesquisa acadêmica e uma abordagem pedagógica voltada à autonomia do aluno. Doutor em Musicologia pela UFG, foi integrante da Academia da OSESP e aperfeiçoou-se com destacados músicos internacionais. Premiado em concursos no Brasil e no exterior, apresentou-se em salas como o Carnegie Hall e atuou nos Estados Unidos como intérprete e professor convidado. Participa de gravações, incluindo lançamentos pelo selo Naxos. Atualmente, é professor da UFG e diretor artístico de grupos de câmara, com forte atuação na formação de jovens músicos.

GIULIANO DE ANGELIS (ITA)

Professor de Violoncelo

Giuliano De Angelis formou-se sob orientação da violoncelista Marianne Chen. Atuou como solista em diversos países, incluindo Estados Unidos, China, Bulgária e Itália, e como violoncelista principal em importantes orquestras italianas, colaborando também com grupos como a Berliner Symphoniker. Trabalhou com renomados artistas da música clássica e do jazz, além de realizar gravações para diferentes selos e produções audiovisuais. Aperfeiçoou-se com destacados professores e músicos de câmara. Atualmente, é diretor artístico do Festival di Maggio, na Campânia, Itália.

HELOISA MEIRELLES (BRA)

ProfessorA de Violoncelo

Bacharel em Música pela UNICAMP , aperfeiçoou-se no Conservatório de Música de Lyon e no Conservatório Superior de Música de Genebra. Atuou como solista em diversas orquestras brasileiras, destacando-se duas vezes com a OSESP. Colaborou com ensembles importantes como a Camerata Aberta, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Percorso Ensemble, São Paulo Chamber Soloists, Quarteto Osesp, se apresentando com Antônio Meneses, Michael Collins, Emmanuel Pahud, Antoine Tamestit, Peter Wispelwey. É co-solista da OSESP desde 1997, professora da Escola Municipal de Música de São Paulo e integrante do Trio Arqué, com o qual gravou o CD Trans-Criações, prêmio do ProAC.

Milton Masciadri (EUA/BRA)

Professor de Contrabaixo Acústico

Contrabaixista, nascido em Montevidéu, com raízes uruguaias e italianas, é professor da University of Georgia desde 1984. Iniciou os estudos com o pai em Montevidéu e, ainda jovem, já atuava como músico de orquestra e docente no Brasil. Possui mestrado e doutorado nos EUA, tendo estudado com grandes nomes do instrumento. Desenvolve carreira internacional como solista e recitalista, apresentando-se em importantes salas e ministrando masterclasses em instituições como Juilliard e Conservatório de Paris. Com discografia amplamente difundida, é membro da Academia Filarmônica de Bologna e, desde 1998, “Artista para a Paz” da UNESCO. Recebeu diversos prêmios e reconhecimentos por sua contribuição à música.

Marco Delestre (BRA)

Professor de Contrabaixo Acústico

Iniciou seus estudos musicais aos seis anos e, aos quinze, passou a dedicar-se ao contrabaixo, orientado pelo pai. Formou-se com distinção na Juilliard School, em Nova York, onde foi finalista do Concerto Competition, além de vencer o Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. Atuou como camerista em diversos grupos e participou de importantes projetos sociais. Apresentou-se em salas renomadas no Brasil e nos EUA, integrando orquestras como a Juilliard Orchestra e a Orquestra Sinfônica Brasileira. Trabalhou com maestros de destaque internacional e, atualmente, integra o naipe de contrabaixos da Osesp.

ANDREA CECOMORI (ITA)

Professor de Flauta e Flautim

Flautista formado pelo Conservatório de Perugia, aperfeiçoou-se na Accademia Chigiana e com renomados professores. Atua como intérprete e compositor, com forte dedicação à música contemporânea, tendo estreado diversas obras escritas para ele. Apresentou-se como solista em importantes salas na Europa, Américas e outros países. Foi convidado para universidades e festivais nos Estados Unidos e realizou gravações por diversos selos. Participa de projetos de difusão da música contemporânea italiana e publica artigos especializados. É fundador e diretor artístico da Assisi Suono Sacro Association, além de ministrar regularmente masterclasses internacionais.

Joel Gisiger (BRA)

Professor de Oboé e Corno Inglês

Joel Gisiger iniciou seus estudos de oboé na Escola Municipal de Música de São Paulo e aperfeiçoou-se com importantes professores no Brasil e na Alemanha, incluindo Lothar Koch, na Academia da Filarmônica de Berlim. Atuou como solista com diversas orquestras brasileiras e destacou-se por estreias importantes, como o concerto de Alfred Schnittke na América Latina. Foi primeiro oboé da OSESP por 32 anos, apresentando-se em grandes salas internacionais. Também possui forte atuação pedagógica, lecionando em instituições renomadas e participando de festivais e masterclasses no Brasil.

D. Ray McClellan (EUA)

Professor de Clarinete e Clarone

D. Ray McClellan é professor de clarinete na Universidade da Georgia, integrante do Georgia Woodwind Quintet e clarinetista principal da Gwinnett Ballet Orchestra. Atuou como clarinetista principal convidado nas sinfônicas de Charleston, Savannah, Hilton Head, Augusta e Alexandria, além de se apresentar com a Atlanta Symphony. Gravou o Concerto para Clarinete de Gerald Finzi pela Phoenix USA e o álbum CHROMA com o Georgia Woodwind Quintet pela Mark Recordings, além de participar do programa Performance Today, da NPR. Estudou com David Weber na Juilliard School e é artista das marcas Buffet Crampon e Vandoren USA.

FABIO CURY (BRA)

Professor de Fagote

Fábio Cury é professor do Departamento de Música da ECA-USP desde 2002. Foi diretor da Orquestra Sinfônica da USP de 2018 a 2022. Coordena o Laboratório de Estudos Orquestrais na ECA-USP. Integrou, como fagotista solista a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Sua extensa produção fonográfica foi reconhecida com premiações da APCA e da Revista Bravo.

Adalto Soares (BRA)

Professor de Trompa

Professor de Trompa da Universidade Federal do Rio Grande do Norte-UFRN. Integrou as principais orquestras do Brasil, dentre elas Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo-OSESP. Criador de projetos inovadores, como a Orquestra de Metais Lyra Tatuí, destacando-se em turnês internacionais. Coordenador do projeto “Por essas Bandas do RN”/ UFRN. Com carreira solo, gravou Cds com o Grupo de choro HornBrasil, Orquestra de Sopros Brasileira e Banda sinfônica de Karlsruhe-Alemanha. É construtor de instrumentos de metais. É integrante do “Duo DalliS”, com o qual vem desenvolvendo ações pedagógicas e artísticas em diversas regiões do Brasil e apresentações em Cracóvia/PL, e Karlshure/DE. Vem desenvolvendo carreira como maestro, atuando frente a diversos grupos no Brasil.

Flávio Gabriel (BRA)

Professor de Trompete

Um dos mais destacados trompetistas de sua geração, Flávio Gabriel conquistou o 2o prêmio no Concurso Internacional de Música Primavera de Praga em 2010. O prêmio, inédito na história do trompete no Brasil, é considerado um dos mais difíceis no mundo. Foi membro da Orquestra Jovem das Américas entre 2005 e 2007, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre entre 2004 e 2009 e da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – OSESP entre 2009 e 2015. Como solista, nos últimos anos tem se dedicado a estreia de obras de compositores nacionais compostas especialmente para ele, além de estreias nacionais de compositores estrangeiros. Doutor em música pela Universidade Estadual Paulista – UNESP e professor de trompete na Universidade Federal do Rio Grande do Norte, é o idealizador da plataforma Trompete Online e do Festival Internacional de Música em Casa – FIMUCA.

LUCAS BORGES (BRA/EUA)

Professor de Trombone

Lucas Borges é Professor Associado de Trombone na Ohio University (EUA), doutor pela University of North Texas, com formação também pela Indiana University e Universidade de Brasília. É trombone principal da Colorado MahlerFest Orchestra e atua como freelancer, camerista e solista. Desenvolveu carreira no Brasil e nos Estados Unidos, integrando orquestras e participando de festivais e convenções internacionais. Destaca-se como recitalista e intérprete, com gravações por diversos selos, incluindo a estreia mundial do Concerto para Trombone de Dana Wilson. É artista Conn-Selmer e toca instrumentos Vincent Bach.

Fernando Deddos (BRA)

Professor de Tuba e Eufônio

Professor de eufônio e tuba da UFRN, atua também como coordenador da Roda de Choro da instituição. Lançou EuFonium Brasileiro (2010), primeiro disco do instrumento no país, premiado internacionalmente. Desenvolve carreira como solista, compositor e professor, com foco na música brasileira, participando de festivais e residências no exterior. Suas obras receberam prêmios de entidades como ITEA e ITG, e já foram interpretadas por grupos como a U.S. Army Symphony. Possui outras gravações relevantes e atua em projetos de música de câmara e choro. É doutor pela University of Georgia, presidente da Associação Brasileira de Eufônios e Tubas e artista Adams.

Douglas Braga (BRA)

Professor de Saxofone

Saxofonista e compositor premiado internacionalmente, com destaque para concursos na França e México, além do ProAC de Música Instrumental. É artista das marcas Henri Selmer Paris e D’Addario Woodwinds e professor na Escola do Auditório Ibirapuera. Atua como solista com importantes orquestras no Brasil e no exterior, como a OSESP e a Orquestra Jazz Sinfônica. Participa frequentemente de concertos e gravações com grandes grupos sinfônicos. Suas composições são executadas em diversos países, consolidando sua atuação internacional como intérprete e criador.

Ricardo Bologna (BRA)

Professor de Percussão

Timpanista solista da OSESP e professor da USP, atua também como regente e formador. Foi Regente Titular da Orquestra Sinfônica Jovem Municipal (2008–2011) e Regente Principal da OSUSP (2012–2014), dirigindo importantes orquestras brasileiras. Destaca-se pela atuação na música contemporânea, incluindo a primeira audição brasileira de Le Marteau sans Maître, de Pierre Boulez, em 2016. Fundador do Percorso Ensemble, premiado pela Revista Concerto, e do Duo Contexto, com trajetória internacional, realizou turnês pela Europa, EUA e Japão. Participou de festivais no Brasil e exterior e foi diretor pedagógico do Festival de Campos do Jordão. Possui formação pela Unesp, HEM de Genebra, Rotterdam Conservatorium e doutorado pela Unicamp.

IVAN YANAKOV (BUL)

Professor de Piano

Pianista e regente búlgaro, Ivan Yanakov é reconhecido por sua expressividade e presença de palco, com apresentações em mais de 30 países. Destaca-se pela gravação do Concerto nº 3 de Rachmaninoff com a London Symphony Orchestra (2026), disponível nas principais plataformas digitais. Já se apresentou em salas renomadas como Carnegie Hall (Nova York), Cadogan Hall (Londres) e importantes teatros na Ásia e Oceania. Formado pela Mannes College of Music (EUA), foi premiado no Artists International Debut Series e bolsista da Accademia Chigiana (Itália). Fundador do London Chamber Players, também atua como regente e educador, ministrando masterclasses e participando como jurado em concursos internacionais.

Fanya Lin (EUA/TWN)

Professora de Piano

Aclamada como uma “intérprete marcante”, com performances “intensas e cheias de sentimento” pela Musical America e pelo The New York Times, a Steinway Artist Fanya Lin cativa públicos ao redor do mundo com sua presença de palco vibrante e carismática. Apresentou-se como solista com orquestras como a Royal Philharmonic Orchestra (Reino Unido), Toruń Symphony (Polônia), Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (Brasil), New Art Symphony (Taiwan), Hiroshima Tafel Orchestra (Japão) e Utah Symphony (EUA), entre outras. Seu álbum de concertos Rhapsodic foi selecionado entre os Top 20 de música clássica pela Textura (2024). É professora associada de piano na University of Arizona.

Daniel Wolff (BRA)

Professor de Violão

DIANA PERALTA (MEX/EUA)

ProfessorA de Canto Lírico / SOLISTA

Diana Peralta, a mezzo-soprano from Mexico City, graduated from the National Conservatory of
Music with a degree in Opera and Concert Singing. She earned her master’s degree in Voice
Performance from the University of Arizona and is currently pursuing her doctoral degree. Her performances include her debut in 2018 in the title role of Carmen at the San Luis Potosí Opera Festival in Mexico, conducted by Dr. Linus Lerner. She reprised the role with “Opera de México” in Durango in 2019; in Bodrum, Turkey in 2022, and in Jerusalem in 2023. Peralta’s repertoire also includes roles such as Carmen, Amneris, Cherubino, Zita, Zia Principessa, Ma Moss, Mercedes, Mme de la Haltiére, Jezibaba, Hansel, Charlotte, Lady Rhondda, Sorceress, and the 2nd and 3rd Ladies in The Magic Flute, among others. She has performed as the mezzo- soprano soloist in The Messiah, Symphony No. 9, Mozart’s Requiem, and Petite Messe Solennelle in New York City. Peralta was awarded 1st place in the Amelia Rieman Opera, Marguerite Ough, and Opera Guild Quest for the Best; competitions at the University of Arizona in 2019, 2022, and 2023 respectively, as well as winning the President’s Competition. Internationally, she won 1st Place in the Vienna Summer Festival Vocal Competition in New York and was cast as Carmen for Vienna, Austria in July 2020. She was named winner of the Gertrude Brownlee Bitner Memorial Award" in “Opera de San Miguel de Allende” in Guanajuato and received the “SASO Award”, “Fred Fox School of Music”, and “Opera of Panama”; Award at the Linus Lerner Competition in San Luis Potosi. She debuted internationally the roles of Zita and Zia in Gianni Schicchi and Suor Angelica in Medellin, Colombia, and collaborated singing with the Tucson Symphonic Orchestra to celebrate Mexican Independence Day, For three years she has been singing for the Operatunity project with Arizona Opera alongside pursuing her doctoral degree in Voice Performance.

Licio Bruno (BRA)

Professor de Canto Lírico / SOLISTA

Baixo-barítono com 38 anos de carreira, é um dos mais aclamados artistas líricos do Brasil. Mestre pela UNIRIO e doutorando pela UFMG, atuou na Ópera de Budapeste por oito temporadas. Vencedor de 10 primeiros prêmios, interpretou mais de 80 personagens no Brasil e no exterior. Professor da FAMES, coordena o Coletivo das Artes, destacando-se como diretor cênico na difusão da ópera de câmara brasileira contemporânea.

FLÁVIO LEITE (BRA)

Professor de Canto Lírico

Cantor lírico, diretor cênico e educador, Flávio é pós-graduado pelo Conservatório del Liceu (Barcelona) e mestre pela UFRJ. Cofundador da Companhia de Ópera do RS, atua como diretor pedagógico do Ópera Estúdio da OSPA, professor no Festival SESC de Música e preparador vocal de importantes grupos. Com mais de 20 anos de carreira, interpretou 58 papéis em 8 idiomas, nos principais palcos do Brasil e da América Latina. Destaca-se também por estreias de óperas contemporâneas brasileiras e por sua atuação como diretor, com montagens para a OSPA e CORS. Em 2023, atuou e dirigiu produções como Der Ozeanflug, I Pagliacci e Os Bacharéis, consolidando sua versatilidade artística.

WILLIAM DAVENPORT

Professor de Canto Lírico / SOLISTA

William Davenport tem chamado a atenção do mundo operístico por sua voz lírica e estilo italiano. Tim Smith, do jornal The Baltimore Sun, afirma: “William Davenport possui todas as qualidades de um grande tenor. Há uma expressividade imediata e uma qualidade marcante em seu timbre, aquela cor italiana…”. Em sua estreia como o Duque de Duque de Rigoletto com o Festival de Ópera Italiano de Orange County, a imprensa italiana relatou: “A maior ovação foi para William Davenport, que demonstrou uma enorme habilidade vocal”. Seu repertório inclui papéis principais como Edgardo em Lucia di Lammermoor com a Baltimore Concert Opera; o protagonista de Les Contes d’Hoffmann; Alfredo em La traviata; Riccardo em Oberto e Un ballo in maschera durante seus estudos na Academy of Vocal Arts; além de Des Grieux em Manon, Alfred em Die Fledermaus e Tamino em A Flauta Mágica no Peabody Conservatory. Interpretou Nemorino em L’elisir d’amore no Palau de les Arts Reina Sofía, com a Opera Delaware, a Baltimore Concert Opera e a Orlando Philharmonic; Rodolfo em La bohème com a Opera Naples sob regência de Ramón Tebar, em Potenza e com a Sarasota Opera; Ernesto em Don Pasquale também com a Opera Naples; Roberto Devereux em sua estreia no Teatro Carlo Felice; Arnold em Guillaume Tell com o Southern Illinois Music Festival; Gennaro em Lucrezia Borgia ao lado da renomada soprano Mariella Devia no Palau de les Arts Reina Sofía de Valência; e novamente Alfredo no Teatro Carlo Felice de Gênova. Recentemente, estreou como Lenski em Eugene Onegin e segue com compromissos em galas de ópera com a Opera Delaware, Southwest Opera e a OSUCR. É vencedor de importantes competições internacionais, incluindo Veronica Dunne International Competition, Opera Orchestra of New York Agnes Varis Competition, Gerda Lissner Vocal Competition, Giargiari Bel Canto Competition, Licia Albanese Competition e Loren L. Zachary Society Competition. Formou-se em 2015 pela Academy of Vocal Arts da Filadélfia. Entre seus compromissos recentes destacam-se Tamino em A Flauta Mágica com a Compañía Lírica Nacional de Costa Rica e Ruggiero em La rondine com a Opera Boutique CR.

ANA ISABEL LAZO (esp/gua)

Professora de Canto Lírico / SOLISTA

Soprano especializada no repertório de Verdi e Puccini. Definida pela crítica como uma “Voz Cativante” com um “timbre de soprano spinto maravilhoso e talentoso, com cores vibrantes e uma bela presença de palco”. A Sra. Lazo já se apresentou em diversos teatros e salas de concerto nos Estados Unidos (Alice Tully Hall e Stern Auditorium no Carnegie Hall) e na Itália (Festival Puccini, Teatro Regio di Parma, Auditorium Paganini, Teatro Nuovo di Udine, Teatro Magnani di Fidenza, Teatro Verdi di Busseto). Alemanha (Staatsoper unter den Linden, Elbphilharmonie), Áustria (Teatro Ronacher), China: Centro Nacional de Artes Cênicas NCPA, Century Theatre (Pequim), Qintai Concert Hall (WuHan), Centro de Arte Científica e Cultural (Suzhou), Centro Jiansu de Artes Cênicas JCPA (Nanjing), na Colômbia (Teatro Metropolitano, Medellín) Guatemala (Teatro Nacional), Costa Rica (Melico Salazar), Panamá (Anayanci). Suas aparições operísticas incluem os papéis principais em Aida, Tosca, Suor Angelica, Ballo in Maschera (Amelia), Forza del destino (Leonora), Donna Elvira (Don Giovanni), Fiordiligi (Così fan tutte), Giorgetta (Il Tabarro) Mimí (La Bohème), Liú (Turandot) e Santuzza (Cavalleria Rusticana). Ela é a primeira cantora ocidental a interpretar um papel principal em uma ópera chinesa em mandarim, “170 dias em Nanjing, Os diários de John Rabe”, uma ópera da dinastia Jianping Tang.

PAULO ESPER (BRA)

Professor de INTERPRETAÇÃO

Cantor lírico e produtor, Paulo Esper iniciou sua carreira em 1984, comemorando 42 anos trabalhando com a arte lírica. Criou e é diretor geral e artístico da Cia Ópera São Paulo e Associação Amigos da Ópera de Jacareí e do Concurso Brasileiro de Canto Maria Callas.

Entre suas condecorações estão o Título de Cidadão Benemérito de sua cidade natal, Jacareí.

Comendador Carlos Gomes pela Prefeitura Municipal de Campinas, diversas honras ao mérito de Rotarys Clubs e da Cãmara Municipal de Jacareí. Em 2022 recebeu do Presidente da República da Itália Sérgio Matarella o título de Cavallieri della stella D`Itália pelos serviços prestados no Brasil para difusão da ópera italiana. Entre recitais, concertos e óperas, Paulo completa este ano dois mil espetáculos.

Linus Lerner (BRA/EUA)

Regente da Orquestra Sinfônica do FeMusiK e Professor de Regência Orquestral

LUCIANO CAMARGO (BRA)

MaestrO do coro do FeMusiK e Professor de Regência Coral

Correpetidores

Karin Uzun (BRA)

Correpetidora

Pianista natural de Ribeirão Preto, ficou moradia em São Paulo em 2000, atua intensamente no Theatro Municipal em óperas, concertos e como pianista de orquestra. Trabalhou com importantes maestros brasileiros e participou de festivais, turnês e masterclasses com artistas renomados. Destaca-se como correpetidora, recitalista e pianista convidada de orquestras e projetos. Também atua como professora, coach vocal e pianista em diversos contextos, incluindo festivais, eventos e produções operísticas.

Paulo Bergman (BRA)

Correpetidor

Pianista e professor da UERGS, é bacharel em Piano pela UFRGS. Participou de masterclasses com renomados pianistas e foi solista do Concerto nº 2 de Beethoven com a Orquestra de Câmara da Fundarte. Como bolsista da Vitae, integrou o Musitrio no Seminário de Música de Câmara de Bariloche, com recitais no Brasil e na Argentina. Atua intensamente como camerista e correpetidor em festivais como o Sesc Pelotas e Gramado in Concert. Colaborou com diversas orquestras, incluindo OSPA e Theatro São Pedro. Lecionou na UFRGS e Unisinos e foi pianista de coros sinfônicos da PUCRS e da OSPA.

André Loss (BRA)

Correpetidor

Pianista concertista e camerista, André Loss possui formação no Brasil e nos EUA, com doutorado pela University of Cincinnati. Premiado em concursos, atuou como solista com importantes orquestras, como OSPA, OSESP e sinfônicas brasileiras e norte-americanas. Apresentou-se em diversas salas no Brasil e no exterior, destacando-se pela execução integral dos Études Transcendentales de Liszt. Intensa atuação em música de câmara, com turnês e parcerias com renomados músicos. Seu CD com Adriana Zignani recebeu o Prêmio Açorianos. Professor titular da UFRGS, desenvolve pesquisa em música de teclado e coordena projeto de difusão digital de repertório histórico, incluindo estreias de obras de Hummel e compositores contemporâneos.

Produção

ANETE KIRSCH

Coordenadora EXECUTIVA E COORDENADORA DE MARKETING

Relações Públicas com experiência em marketing, comunicação e eventos. Atuação em planejamento estratégico, branding e gestão de campanhas on/offline, com foco em fortalecimento de marcas, crescimento de negócios e engajamento de públicos, oferecendo soluções criativas e personalizadas para projetos de diferentes segmentos.

Tatiane fernandes

Coordenadora do concurso jovens solistas / coordenadora de produção

Líris Neumann

Coordenadora Discente

É Bacharel em Música-habilitação em Regência Coral pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Especialista em Musicoterapia pela Universidade Feevale/Novo Hamburgo e pós-graduanda em TEA e Musicoterapia pela UNISE. De forma paralela aos estudos de Regência iniciou sua preparação como solista sendo aluna de canto de Lídia Belardi (Porto Alegre). Cita ainda Neide Thomas (Curitiba), Juan Carlos Gebelin (Uruguai) e Maria Tereza Uribe (Hungria), atuando assim como solista no cenário gaúcho. Destaca o trabalho como regente e preparadora vocal na grande Porto Alegre e Serra gaúcha, incluindo coros e grupos de câmara. Como professora de canto tem um trabalho de consultoria para grupos e solistas, além de ministrar aulas.

Áurea Juliana Feijó

Coordenadora de Logística e Produção

Graduada em Educação Física pela Universidade Feevale. Atuou no ensino de dança junto à Rede Municipal de Ensino de Novo Hamburgo, é membro da Associação Pró-Dança de NH e participou como conselheira no Conselho Municipal de Política Cultural de Novo Hamburgo. Atua no Instituto Arlindo Ruggeri, desde 2012 como diretora cênica da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo e desde 2018 como secretária do Núcleo de Orquestras Jovens de NH.

Renato Luis Pereira dos Santos

Coordenador de Logística e Produção

É licenciado em Música pela UERGS/RS, Pós-graduado em Educação Social – Faculdades EST/SL, e Mestre pela Faculdades EST/SL. Atua como instrumentista nos grupos Barlavento quarteto de Saxofones e no Quarteto Sugiro Brasil. Professor na Faculdades EST/SL no Instituto Ivoti, onde desenvolve atividade docente nas áreas de História da Música, Percepção Musical, Prática de Conjunto e Técnica/Interpretação Instrumental. Diretor Executivo da OSNH (Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo) e Coordenador Pedagógico do NOJ (Núcleo de Orquestras Jovens) de Novo Hamburgo.